viernes, febrero 20, 2009
Kimiziitha
por BenFiles.
Me declaro FAN de KIMMY, es una chica con mucho talento y aqui les dejo una prueba con su Banana Phone.
KIMMY debes ir pensando en tener tu propio TalkShow.
Rumbo a los Oscares '09
por BenFiles.
Mi análisis para esta entrega del OSCAR es que los premios se van a disputar entre "The Curious Case of Benjamin Button" de Paramount and Warner Bros. con 13 nominaciones y "Slumdog Millionaire" de Fox Searchlight con 10 nominaciones.
Considero que aunque personalmente me fascino "The Curious Case of Benjamin Button" va a ser la gran perdedora de los Oscares y se alzara con los mejores premios "Slumdog Millionaire" incluyendo mejor película y mejor director.
Curiosamente en el rubro de actor y actriz ninguna de las dos anteriores se alzará con alguno de los 4 posibles premios en estas categorías. Mi predicción sería la siguiente:
Performance by an actor in a leading role.
Mickey Rourke in "The Wrestler" (Fox Searchlight) .
Performance by an actor in a supporting role.
Heath Ledger in "The Dark Knight" (Warner Bros.) .
Performance by an actress in a leading role.
Kate Winslet in "The Reader" (The Weinstein Company).
Performance by an actress in a supporting role.
Penélope Cruz in "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company).
Así las cosas para este fin de semana.
Considero que aunque personalmente me fascino "The Curious Case of Benjamin Button" va a ser la gran perdedora de los Oscares y se alzara con los mejores premios "Slumdog Millionaire" incluyendo mejor película y mejor director.
Curiosamente en el rubro de actor y actriz ninguna de las dos anteriores se alzará con alguno de los 4 posibles premios en estas categorías. Mi predicción sería la siguiente:
Performance by an actor in a leading role.
Mickey Rourke in "The Wrestler" (Fox Searchlight) .
Performance by an actor in a supporting role.
Heath Ledger in "The Dark Knight" (Warner Bros.) .
Performance by an actress in a leading role.
Kate Winslet in "The Reader" (The Weinstein Company).
Performance by an actress in a supporting role.
Penélope Cruz in "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company).
Así las cosas para este fin de semana.
RBD
por BenFiles.
Se acaba el fenómeno, 4 años de música y mística. Para niños y jóvenes que no tenían un grupo con quien identificarse.
2009 BAFTA
por BenFiles.
Winners announced on Sunday, February 8th.
Best Film
Slumdog Millionaire (2008)
Best Actor
Mickey Rourke for The Wrestler (2008)
Best Actress
Kate Winslet for The Reader (2008)
Best Supporting Actor
Heath Ledger for The Dark Knight (2008)
Best Supporting Actress
Penélope Cruz for Vicky Cristina Barcelona (2008)
David Lean Award for Achievement in Direction
Danny Boyle for Slumdog Millionaire (2008)
Best Screenplay (Original)
In Bruges (2008): Martin McDonagh
Best Screenplay (Adapted)
Slumdog Millionaire (2008): Simon Beaufoy
Best Cinematography
Slumdog Millionaire (2008): Anthony Dod Mantle
Best Editing
Slumdog Millionaire (2008): Chris Dickens
Best Production Design
The Curious Case of Benjamin Button (2008): Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
Best Costume Design
The Duchess (2008): Michael O'Connor
Anthony Asquith Award for Film Music
Slumdog Millionaire (2008): A.R. Rahman
Best Make Up/Hair
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Best Sound
Slumdog Millionaire (2008)
Best Achievement in Special Visual Effects
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Best Film not in the English Language
Il y a longtemps que je t'aime (2008)
Best Animated Feature Film
WALL·E (2008)
Best Short Animation
Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death' (2008) (TV)
Best Short Film
September (2008)
Winners announced on Sunday, February 8th.
Best Film
Slumdog Millionaire (2008)
Best Actor
Mickey Rourke for The Wrestler (2008)
Best Actress
Kate Winslet for The Reader (2008)
Best Supporting Actor
Heath Ledger for The Dark Knight (2008)
Best Supporting Actress
Penélope Cruz for Vicky Cristina Barcelona (2008)
David Lean Award for Achievement in Direction
Danny Boyle for Slumdog Millionaire (2008)
Best Screenplay (Original)
In Bruges (2008): Martin McDonagh
Best Screenplay (Adapted)
Slumdog Millionaire (2008): Simon Beaufoy
Best Cinematography
Slumdog Millionaire (2008): Anthony Dod Mantle
Best Editing
Slumdog Millionaire (2008): Chris Dickens
Best Production Design
The Curious Case of Benjamin Button (2008): Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
Best Costume Design
The Duchess (2008): Michael O'Connor
Anthony Asquith Award for Film Music
Slumdog Millionaire (2008): A.R. Rahman
Best Make Up/Hair
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Best Sound
Slumdog Millionaire (2008)
Best Achievement in Special Visual Effects
The Curious Case of Benjamin Button (2008)
Best Film not in the English Language
Il y a longtemps que je t'aime (2008)
Best Animated Feature Film
WALL·E (2008)
Best Short Animation
Wallace and Gromit in 'A Matter of Loaf and Death' (2008) (TV)
Best Short Film
September (2008)
sábado, febrero 07, 2009
viernes, febrero 06, 2009
El Santo
por BenFiles.
Definitivamente en México también tenemos nuestros héroes. Este recuento de su vida es un pequeño homenaje a 25 años de su aniversario luctuoso.
Rodolfo Guzmán Huerta (23 de septiembre de 1917 - 5 de febrero de 1984) mejor conocido como Santo "El enmascarado de plata", fue un actor y luchador profesional mexicano. Una verdadera leyenda de la lucha libre mexicana.
El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en el mundo entero, y ha sido referido como "una leyenda" de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de hecho su popularidad y el mito provienen en gran medida de estos últimos medios y no de la lucha libre.
En 1942 su entrenador, don Jesús Lomelí, estaba armando un nuevo equipo de luchadores, todos con vestimentas plateadas, y quería que Rodolfo fuera parte de este equipo. Él le sugirió tres nombres: El Santo, El Diablo, o El Ángel, y Rodolfo eligió el primero. El 26 de julio luchó en la Arena México por primera vez como El Santo. Cabe mencionar que en un inicio combatía en el bando de los Rudos (lo cual no le favorecía para obtener el apoyo del público, ya que en la época la gente apoyaba en mayor medida a los técnicos); posteriormente se cambió al bando técnico. Bajo su nuevo nombre rápidamente desarrolló su propio estilo,y su agilidad y versatilidad lo hicieron muy popular, también cabe mencionar que como parte de su entrenamiento a mediados de la década de 1950 comenzó a entrenar en la arena coliseo de Guadalajara Jalisco, en el plantel de Cuauhtémoc El Diablo Velasco fundador de la primera escuela de lucha libre profesional con quien pulió su estilo y forma de luchar.
Durante la década de 1950, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar una historieta de El Santo, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana, su renombre rivalizaba solamente con el legendario personaje de Kalimán. Estas historietas eran muy solicitadas por los niños y jóvenes de la época lo que provocaba que muchos padres le prohibieran a sus hijos la lectura de las mismas ya que por imitar al personaje descuidaban los deberes propios de su edad.
En los finales de los años 50, Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. Fernando Osés y Enrique Zambrano escribieron libretos para las dos primeras películas del Santo, Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas estrenadas en 1958, y dirigidas por Joselito Rodríguez. La filmación se llevó a cabo en Cuba, y el rodaje terminó un día antes que Fidel Castro entrara en La Habana y declarase la victoria de la revolución cubana.
Aun cuando ambas películas tenían un bajo presupuesto y fueron altamente improvisadas, tuvieron gran aceptación por parte del pueblo mexicano y se convirtieron rápidamente en éxitos de taquilla, abriendo camino para más películas de El Santo, así como aupando el éxito de la carrera de El Santo en el cuadrilátero.
El estilo de las películas de El Santo fue esencialmente el mismo durante las casi 60 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos, etcétera. Con un tono similar a las películas y series de televisión clase B de los EE.UU. (B-movies fueron las películas que se caracterizaron por un muy bajo presupuesto y argumentos fantásticos, en la década de los 60), quizás muy similar a la serie de Batman de 1960.
En México, para las generaciones recientes, su película más famosa es El Santo contra las Momias de Guanajuato, al menos así conocida popularmente, ya que su nombre verdadero es Las Momias de Guanajuato y es una película protagonizada por Mil Máscaras y Blue Demon en la que Santo únicamente hace una presentación estelar al final. Para el público más conocedor de la figura cinematográfica tanto en México como en el extranjero, la película más conocida es Santo vs. las Mujeres Vampiro (1962). En esta película la inversión en la producción fue más alta, y dio una pauta para introducir un origen y la creación de su mitología, estableciendo que él era el último en una línea de luchadores contra el mal.
Aunque las tentativas de crear un estilo de horror gótico generalmente se consideraron menos que acertadas, y la película se considera más como una comedia (involuntaria) que un filme de horror en la actualidad, éste fue un enorme éxito en taquilla, y se exportó a muchos países. Muchas de sus películas del Santo fueron consideradas como joyas del cine surrealista mexicano, sobre todo en Europa, junto con las películas del célebre actor y director Juan Orol.
Santo jamás perdió su máscara plateada en combate y se creó el mito de que nunca se quitaba su máscara, ya que si lo hacía, moriría. Se retiró de los encordados a principios de los ochenta. A principios de los años 80, se presentó en el programa "Contrapunto" de Jacobo Zabludovsky, donde el presentador logró lo que nadie pudo hacer en el cuadrilátero: despojar de su máscara a "El Santo", dejando ver por primera vez parte de su verdadera identidad. Murió de un infarto al miocardio después de una actuación en el teatro blanquita, unos días después de haberse quitado la máscara y mostrar su rostro en el programa de Jacobo Zabludosky; este no era el primer infarto que sufría, ya que algunos años antes sufrio uno mientras se desarrollaba una lucha en contra de los Misioneros de la Muerte. El Santo pasó a ser de un ícono a una leyenda.
Definitivamente en México también tenemos nuestros héroes. Este recuento de su vida es un pequeño homenaje a 25 años de su aniversario luctuoso.
Rodolfo Guzmán Huerta (23 de septiembre de 1917 - 5 de febrero de 1984) mejor conocido como Santo "El enmascarado de plata", fue un actor y luchador profesional mexicano. Una verdadera leyenda de la lucha libre mexicana.
El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en el mundo entero, y ha sido referido como "una leyenda" de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de hecho su popularidad y el mito provienen en gran medida de estos últimos medios y no de la lucha libre.
En 1942 su entrenador, don Jesús Lomelí, estaba armando un nuevo equipo de luchadores, todos con vestimentas plateadas, y quería que Rodolfo fuera parte de este equipo. Él le sugirió tres nombres: El Santo, El Diablo, o El Ángel, y Rodolfo eligió el primero. El 26 de julio luchó en la Arena México por primera vez como El Santo. Cabe mencionar que en un inicio combatía en el bando de los Rudos (lo cual no le favorecía para obtener el apoyo del público, ya que en la época la gente apoyaba en mayor medida a los técnicos); posteriormente se cambió al bando técnico. Bajo su nuevo nombre rápidamente desarrolló su propio estilo,y su agilidad y versatilidad lo hicieron muy popular, también cabe mencionar que como parte de su entrenamiento a mediados de la década de 1950 comenzó a entrenar en la arena coliseo de Guadalajara Jalisco, en el plantel de Cuauhtémoc El Diablo Velasco fundador de la primera escuela de lucha libre profesional con quien pulió su estilo y forma de luchar.
Durante la década de 1950, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar una historieta de El Santo, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana, su renombre rivalizaba solamente con el legendario personaje de Kalimán. Estas historietas eran muy solicitadas por los niños y jóvenes de la época lo que provocaba que muchos padres le prohibieran a sus hijos la lectura de las mismas ya que por imitar al personaje descuidaban los deberes propios de su edad.
En los finales de los años 50, Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. Fernando Osés y Enrique Zambrano escribieron libretos para las dos primeras películas del Santo, Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas estrenadas en 1958, y dirigidas por Joselito Rodríguez. La filmación se llevó a cabo en Cuba, y el rodaje terminó un día antes que Fidel Castro entrara en La Habana y declarase la victoria de la revolución cubana.
Aun cuando ambas películas tenían un bajo presupuesto y fueron altamente improvisadas, tuvieron gran aceptación por parte del pueblo mexicano y se convirtieron rápidamente en éxitos de taquilla, abriendo camino para más películas de El Santo, así como aupando el éxito de la carrera de El Santo en el cuadrilátero.
El estilo de las películas de El Santo fue esencialmente el mismo durante las casi 60 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos, etcétera. Con un tono similar a las películas y series de televisión clase B de los EE.UU. (B-movies fueron las películas que se caracterizaron por un muy bajo presupuesto y argumentos fantásticos, en la década de los 60), quizás muy similar a la serie de Batman de 1960.
En México, para las generaciones recientes, su película más famosa es El Santo contra las Momias de Guanajuato, al menos así conocida popularmente, ya que su nombre verdadero es Las Momias de Guanajuato y es una película protagonizada por Mil Máscaras y Blue Demon en la que Santo únicamente hace una presentación estelar al final. Para el público más conocedor de la figura cinematográfica tanto en México como en el extranjero, la película más conocida es Santo vs. las Mujeres Vampiro (1962). En esta película la inversión en la producción fue más alta, y dio una pauta para introducir un origen y la creación de su mitología, estableciendo que él era el último en una línea de luchadores contra el mal.
Aunque las tentativas de crear un estilo de horror gótico generalmente se consideraron menos que acertadas, y la película se considera más como una comedia (involuntaria) que un filme de horror en la actualidad, éste fue un enorme éxito en taquilla, y se exportó a muchos países. Muchas de sus películas del Santo fueron consideradas como joyas del cine surrealista mexicano, sobre todo en Europa, junto con las películas del célebre actor y director Juan Orol.
Santo jamás perdió su máscara plateada en combate y se creó el mito de que nunca se quitaba su máscara, ya que si lo hacía, moriría. Se retiró de los encordados a principios de los ochenta. A principios de los años 80, se presentó en el programa "Contrapunto" de Jacobo Zabludovsky, donde el presentador logró lo que nadie pudo hacer en el cuadrilátero: despojar de su máscara a "El Santo", dejando ver por primera vez parte de su verdadera identidad. Murió de un infarto al miocardio después de una actuación en el teatro blanquita, unos días después de haberse quitado la máscara y mostrar su rostro en el programa de Jacobo Zabludosky; este no era el primer infarto que sufría, ya que algunos años antes sufrio uno mientras se desarrollaba una lucha en contra de los Misioneros de la Muerte. El Santo pasó a ser de un ícono a una leyenda.
Circus
por BenFiles.
Britney Spears ya esta en forma y terminando de preparar su próxima gira mundial CIRCUS.
La crisis, según Einstein
por BenFiles.
“No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ‘superado’.
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla."
A. Einstein (1879-1955)
“No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es en la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar ‘superado’.
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla."
A. Einstein (1879-1955)
La Gran Redada (41)
por Carlos Monsiváis.
A las tres de la mañana del domingo 18 de noviembre de 1901, en la céntrica calle de la Paz (hoy calle Ezequiel Montes) la policía interrumpe una reunión de homosexuales, algunos de ellos vestidos de mujer. (En esta crónica, me atengo a la excelente investigación hemerográfica de Antonio S. Cabrera). La escena, inventada con brío en cada recuento periodístico, es sucesiva o simultáneamente patética o apocalíptica, al gusto de una época que, a través del escándalo se acerca deleitosamente a sus prohibiciones. De ellos, 22 visten masculinamente y 19 se travisten. Este es el repertorio imaginado o extraído de las noticias policiales (no publicadas): faldas, perfumes caros, pelucas con rizos, en una recámara una cama adornada donde hay un niño de mercería, la rifa de un joven agraciado (Bigotitos Rizados), caderas y pechos postizos, aretes, choclos bordados, maquillajes de blanco o de colores estridentes, zapatos bajos con medias bordadas, abanicos, trajes de seda cortos, ajustados al cuerpo con corsé.
Las crónicas de los primeros días insisten: son 42 los detenidos. Luego, quedan 41, así nomás, y eso aviva el rumor que será leyenda que será "verdad histórica": el prófugo, que paga a precio de oro su libertad y al que se le permite huir por las azoteas, es don Ignacio de la Torre, casado con la hija de Porfirio Díaz. Más que ningún otro hecho, la presencia del Primer Yerno de la Nación señala la Redada y le confiere el ingreso firme a la memoria histórica, pese a la imprecisión de las noticias, la ausencia de foto y el que del grupo sólo tres proporcionan su nombre verdadero: Jesús Solórzano, Jacinto Luna y Carlos Zozaya.
A la presencia mitológica de Nacho de la Torre se unen los pertenecientes "a familias conocidas y de buena posición". El Popular ataca: "además de eso, va resultando que todos son pollos gordos, algunos riquillos que la portan; criados en paños azules".
Los ataques a la moral no debieron ser tantos, porque en la siguiente etapa, el número de los enviados a Yucatán, de leva en el Ejército, ya se ha reducido considerablemente. Son apenas 19. Sin temor de calumniar la honradez proverbial del aparato de justicia en el México de 1901, es seguro que 22 o 23 víctimas de la Redada compran su libertad, El Popular (24 de noviembre de 1901) explica la merma sin demasiada convicción:
Ya escrito lo anterior (los acontecimientos) y con datos adquiridos de buena fuente, sabemos, y esto lo declaramos porque es honrado hacerlo, que entre muchos de los aprehendidos por la policía en el baile de la Cuarta calle de la Paz, había algunos individuos que fueron víctimas de un verdadero chasco pues que en las primeras horas de la noche del domingo se repartieron en varias cantinas unas tarjetas firmadas por una señora Vinchi en las que se invitaba a un baile en la casa citada esa misma noche.
Como era natural, hubo algunos que supusieron se trataba de unos tantos bailes que se dan en ciertas casas y acudieron para llevarse el gran chasco que ahora deben lamentar hondamente.
¡Oh ingenuidades de la prensa vendida! El redactor de El Popular sabía seguramente que ningún lector le creería, pero la estrategia del ocultamiento sólo tiene un propósito: que el costo entero de la Redada lo paguen los travestis. Y esto se consigue con alguna variante. La prensa se escandaliza ante el reclutamiento forzado. Así, Daniel Cabrera se indigna y escribe en El Hijo del Ahuizote el artículo "La aristocracia de Sodoma al servicio nacional":
...pero si podemos decir que hasta hoy las autoridades políticas han considerado al servicio de las armas como un castigo, han confundido los cuarteles con las casas de corrección y con las cárceles y a los abigeos, a los vagos, a los incorregibles, les penan haciéndoles cargar el fusil, como en tiempos atrás se hacía empuñar la pata a los huéspedes de las Acordadas.
El ejército no puede recibir en sus filas a individuos que han abdicado de su sexo, la Nación no debe honrar con el ahogo ni a quienes se han degradado con los usos del colorete y los vestidos de las prostitutas, ni a los que les sirvieron de parejas.
Afortunadamente, la mordaza que ponen en nuestro labio el respeto al pudor y las buenas costumbres, no puede impedirnos protestar por honra del Ejército, guardián de la paz y parte de la sociedad en que vivimos, contra la consignación de los pederastas al servicio de las armas nacionales. (24 de noviembre de 1901)
¿Qué distancia hay entre esto y la fórmula planteada por el gobierno de Bill Clinton al fracasar el reconocimiento de los gays en el ejército norteamericano: "Don't ask, don't tell"? Como sea, la protesta funciona y el 25 de noviembre El Popular publica una aclaración: "Los vagos, rateros y afeminados que han sido enviados a Yucatán, no han sido consignados a los batallones del Ejército que operan en la campaña contra los indios mayas, sino a las obras públicas en las poblaciones conquistadas al enemigo común de la civilización".
La lista de los 41 nunca se divulga y a ninguno de los personajes conocidos se le delata por escrito. Se aplasta la perversión, pero si los pervertidos son ricos sus nombres se confían a los patíbulos del chisme. A los gays de la élite los invisibilizan sus vínculos con el poder, y sólo padecen las asechanzas del rumor, aureola de la degradación y fiesta de los necesitados de superioridad moral instantánea. Y nadie desmiente nunca (sería disminuir el hecho nefando) la presencia en la fiesta de Nacho de la Torre, del que en los años siguientes se divulgan sus excentricidades, su fortuna, sus desplantes. En La Feria de la Vida (1937), José Juan Tablada evoca a De la Torre, relata sus relaciones con Porfirio Díaz, "visiblemente ceremoniosas y tirantes", y lo defiende tibiamente de su prestigio negativo: "En cuanto a otros rumores que la envidia desató en torno de aquel personaje, él mismo los invalidaba por los actos bien enérgicos de un cabal sportman, entre ellos su decidida admiración por el bello sexo, con todas sus consecuencias".
Tablada también cuenta cómo, en su hacienda de San Nicolás Peralta, De la Torre les enseña a sus huéspedes "todos los zapatos que puedan calzar el pie de un hombre moderno y elegante." Un burgués allí presente exclama:
--¡Pero, válgame, mi señor don Ignacio, ¡qué cantidad de zapatos!
El prócer sonrió ligeramente y luego, volviéndose a nosotros, exclamó como resignado:
--Dicen que ésta es... mi biblioteca!
De la Torre, jinete consumado, es hacendado en Morelos y con él trabaja por un tiempo Emiliano Zapata, que según la leyenda viene por vez primera a la ciudad de México como caballerango de don Nacho.
Queda una pregunta: ¿por qué el poder absoluto del dictador no elimina los rumores sobre su yerno? De seguro porque ciudad todavía chica infierno divulgado. ¿Y a qué otras personas se les endilga el milagrito de los 41? Además de Antonio Adalid la información es vaguísima. El periodista y cronista Alfonso Taracena cita con encono al periodista Chucho Rábago, y el chismerío antiguo de Sinaloa incluye a un hacendado, el solterón Alejandro Redo, que manda construir un aviario de grandes dimensiones en donde pasa las tardes. Los demás "aristócratas pervertidos" muy posiblemente se asilan en sus matrimonios o emigran.
La gran redada.
Lo más significativo de la Redada de los 41 es, reiteradamente el hecho mismo de la detención arbitraria y sin asideros legales de un grupo que se divierten una noche de sábado. Se alegó que los 41 "carecían de permiso" para efectuar la fiesta. En las crónicas de época jamás se menciona la exigencia de permisos o notificaciones previas de reuniones. Por eso no extraña el comentario de El Hijo del Ahuizote (noviembre de 1901). En unas frases, Daniel Cabrera explica el por qué del silencio social en torno a la homosexualidad: "la mordaza que ponen en nuestro labio el respeto al pudor y las buenas costumbres". Es por vez primera explícito sobre "los sodomitas". En México no está prohibida la homosexualidad porque la legislación penal se ha tomado en lo básico del Código Napoleónico que por distintas razones (entre las que se mencionan la necesidad de un Código no sujeto a nociones de pecado, la homosexualidad de Cambaceres, que lo promulga, el miedo a describir "lo más nefando") no menciona el comportamiento específico. En lugar de esto, desde el Código Penal de 1871 se establece en México la consigna exterminadora de la justicia, que dura hasta hoy: el delito es los ataques a la moral y las buenas costumbres, probados sólo por la interpretación de las vaguedades de la ley.
"¿Por qué me hiciste así, Dios mío, y no como a mi hermana?"
Antes de la Redada, las atmósferas son tan opresivas que no admiten la verbalización. La vergüenza aísla, para acudir a la cita tan repetida de Sartre. Entonces, la solidaridad posible, la mayor, casi la única, es el trato de un avergonzado con los demás y la conversión del avergonzado en desvergonzado (la salud mental a mano por vía del cinismo). La disciplina de trato ("Veo a los que son como yo, para no sentirme tan distinto por unas horas") esboza una comunidad y, por eso, un baile en 1901 es casi literalmente la Marcha del Orgullo Gay de 2001. Lo posible se aproxima a su manera a lo deseable. También es casi seguro que por los viajes de una minoría, ya un buen número de los 41 se considera parte de una cofradía internacional.
¿Qué piensan de sí mismos los detenidos en el baile de Los 41? A estas alturas es imposible entrevistarlos y a través de las circunstancias de la época es imposible no entrevistarlos. Se consideran seres alojados en la anormalidad que es simultáneamente el presidio de los pecadores y el edén de los gozadores; se piensan mujeres atrapadas en cuerpo de hombres; se sienten víctimas de un perverso designio de Dios; se juzgan desviaciones que arrasan por instantes con los controles de la formación católica. Nacieron así y se han construido no como homosexuales (el término no circula), sino como la especie doble o triplemente degradada: los maricones, sean clandestinos o no tengan ya nada que perder. Si, de acuerdo a Didier Eribon, todo homosexual aprende a hablar dos veces, en su segundo aprendizaje los invertidos del porfiriato, anhelan el equilibrio entre la hipocresía (que es sobrevivencia) y el apetito sexual que cuando se desata hace añicos las imposiciones de la Decencia.
El término maricones es la sentencia implacable y es la salvación a través de la parodia y el ánimo orgiástico. Si no existe el espacio para el mínimo orgullo, si lo hay para un sentido del humor desesperado y capaz por sí solo de proporcionar a contracorriente la salud mental al alcance. Este sería el mensaje: "Si no me río de mí mismo no reafirmo mi humanidad". Y de acuerdo a las evidencias en las generaciones siguientes el punto de partida es la conversión del determinismo en relajo, de la culpa en desfile de modas, de la condena en ridiculización de las convenciones idiomáticas. Se habla en femenino no tanto por la sin razón genuina ("Las locas están locas") como para asomarse con palabras al acto sexual. Si, por así decirlo, los maricones no chotean al Destino (que así los hizo), y no se ríen de paso de algunos de los dogmas que tan cruelmente los expulsan, jamás adquieren la identidad que es a un tiempo el abandono de las esperanzas y el regocijo ante el espectáculo de la sobrevivencia. Las autoridades refrendan su moralidad con arrestos, humillaciones y golpizas; mediante la persistencia de su conducta los maricones intuyen borrosamente sus derechos.
El aplastamiento religioso, social, cultural, penal, prohíbe el examen de la condición maricona, pero admite el vértigo, la libertad de movimientos en las horas del ghetto, el vestuario, los chistes autolacerantes, las acciones coreográficas. La reflexión podría ir así: "Soy un condenado desde el nacimiento, pero la cruz de mi parroquia admite los indultos sucesivos de la diversión, el relajo, el coito, el disfraz que es la adquisición por unas horas de la segunda piel". Y las compensaciones psíquicas se hallan en los bailes, los ligues, las reuniones, el travestismo verbal. El relajo es la demolición provisional de las cárceles del hostigamiento y los gays ven el espejo de su identidad en lo que sólo si los reprime reconoce su existencia. A fin de cuentas, también la identidad negativa es una sucesión de imágenes.
Aunque no lo parezca, la Redada, por así decirlo, inventa la homosexualidad en México. Para empezar, ya los que comparten las inclinaciones están al tanto de su suerte: pudieron formar parte de los 41, y se salvaron al menos esa vez. Al precisar el límite social y penal de los homosexuales, la Redada hace vislumbrar las fragilidades del determinismo. Si el estigma cubre a todos, los castigos físicos sólo a unos cuantos les llegan, y no todos ni muchos menos tendrán que barrer las calles en algún momento. Por más desconfiado que sea, por más en secreto que viva, cada homosexual luego de la Redada ya no se siente solo: en el espíritu de la orgía interrumpida, le acompañan los otros 41, y los secundan también los gendarmes. Diversión y represión. Si los homosexuales ya existían y el Baile delata una mínima pero ya y sólida organización social la Redada, al darle el nombre ridiculizador a la especie (Los 41), modifica el sentido de esa colectividad en las tinieblas: de anomalías aisladas ascienden a la superficie del choteo, y esta primera visibilidad es un paso definitivo.
"De la que te salvaste".
Lo más significativo del episodio de Los 41 es, desde luego, la Redada con su negación absoluta de los derechos humanos y civiles. A partir de ese momento, se sienta jurisprudencia y lo que viene es legal porque ya lo fue: redadas continuas, chantajes policiacos, torturas, golpizas, envíos a las cárceles y al penal de las Islas Marías. Sólo se necesita una frase en el expediente: "Ofensas a la moral y las buenas costumbres". No hace falta más, no hay abogados defensores (en el caso de los jotos ni siquiera de oficio), no hay juicios, sólo caprichos judiciales dictados por el prejuicio y "el asco". Y la sociedad, o la gente que se entera, encuentran normales o admirables esos procedimientos.
La Gran Redada le inventa a los gays de México un pasado que es, en síntesis, la negociación con el presente. Vienen del momento de felicidad destruido por la gendarmería, y la comunidad surge a pesar suyo al agrupar a todos los susceptibles de razzias. De la madrugada del 18 de noviembre de 1901 a 1978, en la marcha conmemorativa del 2 de octubre, cuando desfila un contingente gay, los gays viven presos del pánico de la Redada, y que esto no es psicologismo lo prueba la continuidad de los atropellos policiacos y de la Redada moral: los insultos, el desprecio, la ira y la congoja de los padres. Y sólo cuando el término gay se populariza la Redada se ve interrumpida, no porque se elimine el ánimo persecutorio, sino porque la mínima protección de las leyes obliga a pasar de las razzias a la segregación que se va armando de voz pública.
Misterios de la semántica: con la palabra gay se introduce casi al mismo tiempo la defensa de los derechos humanos de los por ella representados.
A las tres de la mañana del domingo 18 de noviembre de 1901, en la céntrica calle de la Paz (hoy calle Ezequiel Montes) la policía interrumpe una reunión de homosexuales, algunos de ellos vestidos de mujer. (En esta crónica, me atengo a la excelente investigación hemerográfica de Antonio S. Cabrera). La escena, inventada con brío en cada recuento periodístico, es sucesiva o simultáneamente patética o apocalíptica, al gusto de una época que, a través del escándalo se acerca deleitosamente a sus prohibiciones. De ellos, 22 visten masculinamente y 19 se travisten. Este es el repertorio imaginado o extraído de las noticias policiales (no publicadas): faldas, perfumes caros, pelucas con rizos, en una recámara una cama adornada donde hay un niño de mercería, la rifa de un joven agraciado (Bigotitos Rizados), caderas y pechos postizos, aretes, choclos bordados, maquillajes de blanco o de colores estridentes, zapatos bajos con medias bordadas, abanicos, trajes de seda cortos, ajustados al cuerpo con corsé.
Las crónicas de los primeros días insisten: son 42 los detenidos. Luego, quedan 41, así nomás, y eso aviva el rumor que será leyenda que será "verdad histórica": el prófugo, que paga a precio de oro su libertad y al que se le permite huir por las azoteas, es don Ignacio de la Torre, casado con la hija de Porfirio Díaz. Más que ningún otro hecho, la presencia del Primer Yerno de la Nación señala la Redada y le confiere el ingreso firme a la memoria histórica, pese a la imprecisión de las noticias, la ausencia de foto y el que del grupo sólo tres proporcionan su nombre verdadero: Jesús Solórzano, Jacinto Luna y Carlos Zozaya.
A la presencia mitológica de Nacho de la Torre se unen los pertenecientes "a familias conocidas y de buena posición". El Popular ataca: "además de eso, va resultando que todos son pollos gordos, algunos riquillos que la portan; criados en paños azules".
Los ataques a la moral no debieron ser tantos, porque en la siguiente etapa, el número de los enviados a Yucatán, de leva en el Ejército, ya se ha reducido considerablemente. Son apenas 19. Sin temor de calumniar la honradez proverbial del aparato de justicia en el México de 1901, es seguro que 22 o 23 víctimas de la Redada compran su libertad, El Popular (24 de noviembre de 1901) explica la merma sin demasiada convicción:
Ya escrito lo anterior (los acontecimientos) y con datos adquiridos de buena fuente, sabemos, y esto lo declaramos porque es honrado hacerlo, que entre muchos de los aprehendidos por la policía en el baile de la Cuarta calle de la Paz, había algunos individuos que fueron víctimas de un verdadero chasco pues que en las primeras horas de la noche del domingo se repartieron en varias cantinas unas tarjetas firmadas por una señora Vinchi en las que se invitaba a un baile en la casa citada esa misma noche.
Como era natural, hubo algunos que supusieron se trataba de unos tantos bailes que se dan en ciertas casas y acudieron para llevarse el gran chasco que ahora deben lamentar hondamente.
¡Oh ingenuidades de la prensa vendida! El redactor de El Popular sabía seguramente que ningún lector le creería, pero la estrategia del ocultamiento sólo tiene un propósito: que el costo entero de la Redada lo paguen los travestis. Y esto se consigue con alguna variante. La prensa se escandaliza ante el reclutamiento forzado. Así, Daniel Cabrera se indigna y escribe en El Hijo del Ahuizote el artículo "La aristocracia de Sodoma al servicio nacional":
...pero si podemos decir que hasta hoy las autoridades políticas han considerado al servicio de las armas como un castigo, han confundido los cuarteles con las casas de corrección y con las cárceles y a los abigeos, a los vagos, a los incorregibles, les penan haciéndoles cargar el fusil, como en tiempos atrás se hacía empuñar la pata a los huéspedes de las Acordadas.
El ejército no puede recibir en sus filas a individuos que han abdicado de su sexo, la Nación no debe honrar con el ahogo ni a quienes se han degradado con los usos del colorete y los vestidos de las prostitutas, ni a los que les sirvieron de parejas.
Afortunadamente, la mordaza que ponen en nuestro labio el respeto al pudor y las buenas costumbres, no puede impedirnos protestar por honra del Ejército, guardián de la paz y parte de la sociedad en que vivimos, contra la consignación de los pederastas al servicio de las armas nacionales. (24 de noviembre de 1901)
¿Qué distancia hay entre esto y la fórmula planteada por el gobierno de Bill Clinton al fracasar el reconocimiento de los gays en el ejército norteamericano: "Don't ask, don't tell"? Como sea, la protesta funciona y el 25 de noviembre El Popular publica una aclaración: "Los vagos, rateros y afeminados que han sido enviados a Yucatán, no han sido consignados a los batallones del Ejército que operan en la campaña contra los indios mayas, sino a las obras públicas en las poblaciones conquistadas al enemigo común de la civilización".
La lista de los 41 nunca se divulga y a ninguno de los personajes conocidos se le delata por escrito. Se aplasta la perversión, pero si los pervertidos son ricos sus nombres se confían a los patíbulos del chisme. A los gays de la élite los invisibilizan sus vínculos con el poder, y sólo padecen las asechanzas del rumor, aureola de la degradación y fiesta de los necesitados de superioridad moral instantánea. Y nadie desmiente nunca (sería disminuir el hecho nefando) la presencia en la fiesta de Nacho de la Torre, del que en los años siguientes se divulgan sus excentricidades, su fortuna, sus desplantes. En La Feria de la Vida (1937), José Juan Tablada evoca a De la Torre, relata sus relaciones con Porfirio Díaz, "visiblemente ceremoniosas y tirantes", y lo defiende tibiamente de su prestigio negativo: "En cuanto a otros rumores que la envidia desató en torno de aquel personaje, él mismo los invalidaba por los actos bien enérgicos de un cabal sportman, entre ellos su decidida admiración por el bello sexo, con todas sus consecuencias".
Tablada también cuenta cómo, en su hacienda de San Nicolás Peralta, De la Torre les enseña a sus huéspedes "todos los zapatos que puedan calzar el pie de un hombre moderno y elegante." Un burgués allí presente exclama:
--¡Pero, válgame, mi señor don Ignacio, ¡qué cantidad de zapatos!
El prócer sonrió ligeramente y luego, volviéndose a nosotros, exclamó como resignado:
--Dicen que ésta es... mi biblioteca!
De la Torre, jinete consumado, es hacendado en Morelos y con él trabaja por un tiempo Emiliano Zapata, que según la leyenda viene por vez primera a la ciudad de México como caballerango de don Nacho.
Queda una pregunta: ¿por qué el poder absoluto del dictador no elimina los rumores sobre su yerno? De seguro porque ciudad todavía chica infierno divulgado. ¿Y a qué otras personas se les endilga el milagrito de los 41? Además de Antonio Adalid la información es vaguísima. El periodista y cronista Alfonso Taracena cita con encono al periodista Chucho Rábago, y el chismerío antiguo de Sinaloa incluye a un hacendado, el solterón Alejandro Redo, que manda construir un aviario de grandes dimensiones en donde pasa las tardes. Los demás "aristócratas pervertidos" muy posiblemente se asilan en sus matrimonios o emigran.
La gran redada.
Lo más significativo de la Redada de los 41 es, reiteradamente el hecho mismo de la detención arbitraria y sin asideros legales de un grupo que se divierten una noche de sábado. Se alegó que los 41 "carecían de permiso" para efectuar la fiesta. En las crónicas de época jamás se menciona la exigencia de permisos o notificaciones previas de reuniones. Por eso no extraña el comentario de El Hijo del Ahuizote (noviembre de 1901). En unas frases, Daniel Cabrera explica el por qué del silencio social en torno a la homosexualidad: "la mordaza que ponen en nuestro labio el respeto al pudor y las buenas costumbres". Es por vez primera explícito sobre "los sodomitas". En México no está prohibida la homosexualidad porque la legislación penal se ha tomado en lo básico del Código Napoleónico que por distintas razones (entre las que se mencionan la necesidad de un Código no sujeto a nociones de pecado, la homosexualidad de Cambaceres, que lo promulga, el miedo a describir "lo más nefando") no menciona el comportamiento específico. En lugar de esto, desde el Código Penal de 1871 se establece en México la consigna exterminadora de la justicia, que dura hasta hoy: el delito es los ataques a la moral y las buenas costumbres, probados sólo por la interpretación de las vaguedades de la ley.
"¿Por qué me hiciste así, Dios mío, y no como a mi hermana?"
Antes de la Redada, las atmósferas son tan opresivas que no admiten la verbalización. La vergüenza aísla, para acudir a la cita tan repetida de Sartre. Entonces, la solidaridad posible, la mayor, casi la única, es el trato de un avergonzado con los demás y la conversión del avergonzado en desvergonzado (la salud mental a mano por vía del cinismo). La disciplina de trato ("Veo a los que son como yo, para no sentirme tan distinto por unas horas") esboza una comunidad y, por eso, un baile en 1901 es casi literalmente la Marcha del Orgullo Gay de 2001. Lo posible se aproxima a su manera a lo deseable. También es casi seguro que por los viajes de una minoría, ya un buen número de los 41 se considera parte de una cofradía internacional.
¿Qué piensan de sí mismos los detenidos en el baile de Los 41? A estas alturas es imposible entrevistarlos y a través de las circunstancias de la época es imposible no entrevistarlos. Se consideran seres alojados en la anormalidad que es simultáneamente el presidio de los pecadores y el edén de los gozadores; se piensan mujeres atrapadas en cuerpo de hombres; se sienten víctimas de un perverso designio de Dios; se juzgan desviaciones que arrasan por instantes con los controles de la formación católica. Nacieron así y se han construido no como homosexuales (el término no circula), sino como la especie doble o triplemente degradada: los maricones, sean clandestinos o no tengan ya nada que perder. Si, de acuerdo a Didier Eribon, todo homosexual aprende a hablar dos veces, en su segundo aprendizaje los invertidos del porfiriato, anhelan el equilibrio entre la hipocresía (que es sobrevivencia) y el apetito sexual que cuando se desata hace añicos las imposiciones de la Decencia.
El término maricones es la sentencia implacable y es la salvación a través de la parodia y el ánimo orgiástico. Si no existe el espacio para el mínimo orgullo, si lo hay para un sentido del humor desesperado y capaz por sí solo de proporcionar a contracorriente la salud mental al alcance. Este sería el mensaje: "Si no me río de mí mismo no reafirmo mi humanidad". Y de acuerdo a las evidencias en las generaciones siguientes el punto de partida es la conversión del determinismo en relajo, de la culpa en desfile de modas, de la condena en ridiculización de las convenciones idiomáticas. Se habla en femenino no tanto por la sin razón genuina ("Las locas están locas") como para asomarse con palabras al acto sexual. Si, por así decirlo, los maricones no chotean al Destino (que así los hizo), y no se ríen de paso de algunos de los dogmas que tan cruelmente los expulsan, jamás adquieren la identidad que es a un tiempo el abandono de las esperanzas y el regocijo ante el espectáculo de la sobrevivencia. Las autoridades refrendan su moralidad con arrestos, humillaciones y golpizas; mediante la persistencia de su conducta los maricones intuyen borrosamente sus derechos.
El aplastamiento religioso, social, cultural, penal, prohíbe el examen de la condición maricona, pero admite el vértigo, la libertad de movimientos en las horas del ghetto, el vestuario, los chistes autolacerantes, las acciones coreográficas. La reflexión podría ir así: "Soy un condenado desde el nacimiento, pero la cruz de mi parroquia admite los indultos sucesivos de la diversión, el relajo, el coito, el disfraz que es la adquisición por unas horas de la segunda piel". Y las compensaciones psíquicas se hallan en los bailes, los ligues, las reuniones, el travestismo verbal. El relajo es la demolición provisional de las cárceles del hostigamiento y los gays ven el espejo de su identidad en lo que sólo si los reprime reconoce su existencia. A fin de cuentas, también la identidad negativa es una sucesión de imágenes.
Aunque no lo parezca, la Redada, por así decirlo, inventa la homosexualidad en México. Para empezar, ya los que comparten las inclinaciones están al tanto de su suerte: pudieron formar parte de los 41, y se salvaron al menos esa vez. Al precisar el límite social y penal de los homosexuales, la Redada hace vislumbrar las fragilidades del determinismo. Si el estigma cubre a todos, los castigos físicos sólo a unos cuantos les llegan, y no todos ni muchos menos tendrán que barrer las calles en algún momento. Por más desconfiado que sea, por más en secreto que viva, cada homosexual luego de la Redada ya no se siente solo: en el espíritu de la orgía interrumpida, le acompañan los otros 41, y los secundan también los gendarmes. Diversión y represión. Si los homosexuales ya existían y el Baile delata una mínima pero ya y sólida organización social la Redada, al darle el nombre ridiculizador a la especie (Los 41), modifica el sentido de esa colectividad en las tinieblas: de anomalías aisladas ascienden a la superficie del choteo, y esta primera visibilidad es un paso definitivo.
"De la que te salvaste".
Lo más significativo del episodio de Los 41 es, desde luego, la Redada con su negación absoluta de los derechos humanos y civiles. A partir de ese momento, se sienta jurisprudencia y lo que viene es legal porque ya lo fue: redadas continuas, chantajes policiacos, torturas, golpizas, envíos a las cárceles y al penal de las Islas Marías. Sólo se necesita una frase en el expediente: "Ofensas a la moral y las buenas costumbres". No hace falta más, no hay abogados defensores (en el caso de los jotos ni siquiera de oficio), no hay juicios, sólo caprichos judiciales dictados por el prejuicio y "el asco". Y la sociedad, o la gente que se entera, encuentran normales o admirables esos procedimientos.
La Gran Redada le inventa a los gays de México un pasado que es, en síntesis, la negociación con el presente. Vienen del momento de felicidad destruido por la gendarmería, y la comunidad surge a pesar suyo al agrupar a todos los susceptibles de razzias. De la madrugada del 18 de noviembre de 1901 a 1978, en la marcha conmemorativa del 2 de octubre, cuando desfila un contingente gay, los gays viven presos del pánico de la Redada, y que esto no es psicologismo lo prueba la continuidad de los atropellos policiacos y de la Redada moral: los insultos, el desprecio, la ira y la congoja de los padres. Y sólo cuando el término gay se populariza la Redada se ve interrumpida, no porque se elimine el ánimo persecutorio, sino porque la mínima protección de las leyes obliga a pasar de las razzias a la segregación que se va armando de voz pública.
Misterios de la semántica: con la palabra gay se introduce casi al mismo tiempo la defensa de los derechos humanos de los por ella representados.
La Nueva Inmaculada Recepción
por BenFiles.
Desde mi muy particular punto de vista esta recepción debería ser considerada la Nueva Inmaculada Recepción.
Push
por BenFiles.
Esta es la primer pelicula de acción de Dakota Fanning ya como actriz joven. Dejando atrás la imagen de niña.
domingo, febrero 01, 2009
SuperBowl XLIII
por BenFiles.
Espero que el tocayo Ben Roethlisberger tenga todo resuelto para el gran juego y repita anillo de Supertazón.
Los Lobos Próximamente
por BenFiles.
El acontecimiento teatral del año en México.
Los LOBOS próximamente.
Dakota Fanning
porBenFiles.
Source: E! Online
Dakota on New Moon: "I Really Hope It Works Out"
Dakota Fanning may not be saying much about joining the cast of the Twilight sequel, but yesterday she did confirm she's in talks to play Jane!
As I exclusively reported last week, the 14-year-old child star has been offered the role of the young killer bloodsucker in the movie adaptation of New Moon, the second book in Stephenie Meyer's bestselling teenage vampire series.
"It's definitely possible. I really hope it works out," Fanning told Hitfix.com while promoting her latest flick Push. "It would be a really fantastic experience I'm sure."
Director Chris Weitz is so confident that Fanning is right for the part, he offered it to without even an audition. Filming of the much-anticipated flick begins in March in the U.S. and Italy.
A member of the deadly Volturi, Jane is described in a casting notice as a petite blonde with a "Botticelli angel-like face…[and] crimson irises."
An online petition to cast Fanning as Jane has seen a huge bump in signatures ever since my story broke on Wednesday.
A rep for the studio, Summit Entertainment, reportedly confirmed Fanning is one of the actors being considered for the role.
If it happens, Fanning will join returning stars Robert Pattinson, Kristen Stewart and Taylor Lautner, among others. New Moon is set to open in November.
··· THEY SAID WHAT? Get today's most commented stories now at www.eonline.comTwilight Star Taylor Lautner's Werewolf WorkoutRob Pattinson on What's "Weird" About TwilightTwilight's Facinelli: Necking With Robert PattinsonOMG! Twilight Starlet Hating on Pattinson's Buzz CutTaylor Lautner Sinks Teeth Into Twilight SequelRobert Pattinson Talks Bare Bellies, Biting StrangersRob Pattinson and a Bevy of Beautiful VampiresTwilight's Taylor Lautner Gets Wiggy With ItNew Moon Casting Scoop! Dakota Fanning as Jane?New Moon Rises Next November
Source: E! Online
Dakota on New Moon: "I Really Hope It Works Out"
Dakota Fanning may not be saying much about joining the cast of the Twilight sequel, but yesterday she did confirm she's in talks to play Jane!
As I exclusively reported last week, the 14-year-old child star has been offered the role of the young killer bloodsucker in the movie adaptation of New Moon, the second book in Stephenie Meyer's bestselling teenage vampire series.
"It's definitely possible. I really hope it works out," Fanning told Hitfix.com while promoting her latest flick Push. "It would be a really fantastic experience I'm sure."
Director Chris Weitz is so confident that Fanning is right for the part, he offered it to without even an audition. Filming of the much-anticipated flick begins in March in the U.S. and Italy.
A member of the deadly Volturi, Jane is described in a casting notice as a petite blonde with a "Botticelli angel-like face…[and] crimson irises."
An online petition to cast Fanning as Jane has seen a huge bump in signatures ever since my story broke on Wednesday.
A rep for the studio, Summit Entertainment, reportedly confirmed Fanning is one of the actors being considered for the role.
If it happens, Fanning will join returning stars Robert Pattinson, Kristen Stewart and Taylor Lautner, among others. New Moon is set to open in November.
··· THEY SAID WHAT? Get today's most commented stories now at www.eonline.comTwilight Star Taylor Lautner's Werewolf WorkoutRob Pattinson on What's "Weird" About TwilightTwilight's Facinelli: Necking With Robert PattinsonOMG! Twilight Starlet Hating on Pattinson's Buzz CutTaylor Lautner Sinks Teeth Into Twilight SequelRobert Pattinson Talks Bare Bellies, Biting StrangersRob Pattinson and a Bevy of Beautiful VampiresTwilight's Taylor Lautner Gets Wiggy With ItNew Moon Casting Scoop! Dakota Fanning as Jane?New Moon Rises Next November
9 reasons why Blu-ray will succeed
posted by David Carnoy.
(http://reviews.cnet.com/8301-18438_7-10142913-82.html)
I've been seeing a lot of articles lately about Blu-ray's fuzzy future, how it's doomed, and how its success will be short-lived even if it does take off. Well, that may well end up being the case, but I gotta say, from where I'm sitting, there's a far greater probability that Blu-ray will do just fine--for a long time. And I'm not saying that because I'm a fanboy or a shill for Sony. I'm saying it because a lot of simple market factors point toward it doing just fine. Here are nine reasons why I'm right.
1. Digital downloads will not eliminate the need for discs anytime soon.
Let's address this first since this is the biggest factor that people cite when trumpeting Blu-ray's defeat. If you haven't noticed, here at CNET we spend a good amount of time covering new streaming video platforms and services and really enjoy testing these new products. Everything from Hulu to Netflix streaming video to Slingbox to Apple TV to Vudu all show promise. That said, all these products have some limiting factors, including lack of content selection, pricing hurdles, and most particularly, bandwidth issues, which affect video and audio quality.
Case in point: The other night I was running Netflix's video streaming service on my Xbox 360. I fired up the movie, The Adventures of Baron Von Munchausen on a large rear-projection TV. It looked like crap. How crappy? Well, bad enough for my wife to say, "Get that off the screen right now." (The hazard of watching virtually everything in HD is that everyone in your household over the age of 7 becomes a video snob).
Next, I tried The Wiggles to better results. The program had brighter scenes and less movement, so the picture wasn't quite as soft and pixelated. My 5-year-old could handle it just fine. However, I had to leave the room after 5 minutes in extreme pain. (It was due to the content, not video quality. Man, that's some bad music).
Now, I'm sure folks who've got Verizon's Fios installed in their homes are getting a much better picture when they stream their Netflix video. But I'm dealing with cable internet from Time Warner in Manhattan and while it's acceptable for streaming video onto a 22-inch computer monitor, the pipe really isn't fat enough for blowing things up too far beyond a 32-inch set without things getting pretty fuzzy. (Our video guru, David Katzmaier says he's happy with the bandwidth he's getting from Time Warner in Brooklyn, but he says he, too, runs into some pretty rough pictures, especially those that involve a lot of action sequences).
I can't see Time Warner and other cable Internet providers suddenly delivering more bandwidth anytime soon (if anything, my connection seems to have gotten worse in recent months). DSL is even worse in a lot of cases--unless you're willing to pay ridiculous rates for top-of-the-line bandwidth offerings, which are usually geared toward businesses not consumers. And there's also plenty of talk about ISPs throttling back on bandwidth to police illegal downloads of music and yes, movie and TV shows.
The incoming Obama administration is reportedly going to be offering incentives to providers for building out broadband offerings and increasing bandwidth (eventually, anyway). Whether that has any impact or not, I still think we're a good 3-5 years away before the pipes really get fat enough for many of these IPTV/ streaming video services to reach their full potential and move from niche to mainstream status. In that time prices for both Blu-ray players and discs will look a lot like what you see today on their DVD brethren (see reasons #4 and #5).
2. Having one clear standard is a big advantage.
One of the problems with digital video streaming and downloads is that there's no standard for the industry to coalesce around. It's all a hodgepodge of stuff with various factions competing against each other with the consumers stuck in the middle of it all. That will slow adoption.
3. Blu-ray isn't going to be replaced by another disc format anytime soon.
When both Blu-ray and HD-DVD were in the midst of their little battle for the right to be crowned winner of the next-generation DVD format wars, there was lots of chatter about skipping this generation of disc technology and moving on to something that offered capacity beyond the 50GB you could store on Blu-ray discs. My favorite was "holographic storage," discs, which could carry like 10 times the amount of data.
The problem is, no one's got the money or marketing power of Sony and its allies to bring out a new disc format, even if it is technically better. Also, Blu-ray is plenty good enough and will be for the next five years, if not longer, especially when they start adding special layers and all that fun stuff companies do to eke more out of a technology.
Yeah, Blu-ray's got plenty of downside competition from DVD, but there's no upside pressure coming anytime soon from some higher-end format. This is it for a while, folks. Blu-ray is the de-facto standard for high-definition discs.
4. Prices for large-screen HDTVs will continue to drop.
Yes, we're dealing with a serious recession here. But people are still buying HDTVs (maybe not as many, but there are certain necessities in life, and a good TV is one of them; it's the American way). And with prices becoming more affordable for sets 50 inches or bigger, you've got a growing base of installed users who are ultimately going to want to get the best picture they can out of their TVs. Eventually, DVD isn't going to cut it for people with large-screen TVs. And at the end of the day, Blu-ray looks significantly better than DVD--or pretty much anything else, including most HDTV broadcasts--on TVs 50 inches or bigger.
5. Prices for Blu-ray players will continue to drop.
By this time next year, there will be several sub-$100 Blu-ray players on the market. Once you get to those price points it becomes much more of a no-brainer for consumers to purchase a Blu-ray player. Yes, you 'll be able to buy a decent DVD player for $60. But if you tell someone you can have a player that plays back "HD" discs and DVDs, he or she will think hard about shelling out the extra cash. And it will also help if...
6. Prices for Blu-ray discs will drop to near DVD price levels.
In a small number of cases, we're already finding examples of Blu-ray versions of movies that cost virtually the same as their DVD counterparts. In the coming months, you'll see the prices for Blu-ray discs gradually drop with the gap between Blu-ray and DVD prices narrowing. They have to. This is how businesses work. You get the cost of production down to the point where you can spur demand and still manage to turn a tidy profit.
While people aren't going to buy as many Blu-ray discs as they did DVDs (plenty will rent from Netflix and other outlets), they're still going to buy some. Given the choice of renting an HD movie on demand for $6 and buying the disc for $15-$20, you're going to get your share of folks buying a tangible, physical product. And let's not forget that the price for watching movies in theaters is getting ridiculous ($12.50 per person here in Manhattan). Buying a pristine copy of the movie for $15-$20 is going to seem like a bargain, especially for a family of four--or more.
7. Sony will sell lots of PlayStation 3 game consoles.
As Sony trims the price on its PS3, it will sell more of them. Many more. And every PS3 has a Blu-ray player in it (and we still think it's the best player out there). This has always been Sony's Trojan horse for the platform. Don't forget it.
8. Sony can't afford to have Blu-ray fail.
Sony won the war with HD DVD, and now it's got to take that win to the bank. Sony and its partners will do everything in their power to make it succeed. That's a lot of marketing juice.
9. Sony and its partners will figure out a way to have Blu-ray resonate with the public.
In several market research studies, Blu-ray has run into a basic problem: a high percentage of consumers don't understand just what Blu-ray is and what it does for them.
I always liked the name HD DVD better than Blu-ray because I thought the name translated better to the average consumer. Some argue that Blu-ray is a better name because it connotes something new and different (and presumably better). Well, when you have people misspelling your brand's name (Blue Ray), you have a problem.
I would encourage Sony to embark on a whimsical, self-deprecating ad campaign that educates consumers about its platform and teaches them how to spell its product correctly. As we used to say here at CNET--whenever we saw our site incorrectly referred to as c-net, CNet, or CNet--spelling is telling. When everybody knows how to spell Blu-ray correctly, the format will be a success. I'll bet my old HD DVD collection on it.
As always, feel free to agree or disagree with me and list your reasons you think Blu-ray will make it, fade away, or muddle about in a place between success and failure, forever eliciting praise and criticism.
Note: For more reasons why Blu-ray isn't doomed, read Matthew Moskovciak's excellent post recounting what early critics had to say about DVD and how it relates to Blu-ray today.
I've been seeing a lot of articles lately about Blu-ray's fuzzy future, how it's doomed, and how its success will be short-lived even if it does take off. Well, that may well end up being the case, but I gotta say, from where I'm sitting, there's a far greater probability that Blu-ray will do just fine--for a long time. And I'm not saying that because I'm a fanboy or a shill for Sony. I'm saying it because a lot of simple market factors point toward it doing just fine. Here are nine reasons why I'm right.
1. Digital downloads will not eliminate the need for discs anytime soon.
Let's address this first since this is the biggest factor that people cite when trumpeting Blu-ray's defeat. If you haven't noticed, here at CNET we spend a good amount of time covering new streaming video platforms and services and really enjoy testing these new products. Everything from Hulu to Netflix streaming video to Slingbox to Apple TV to Vudu all show promise. That said, all these products have some limiting factors, including lack of content selection, pricing hurdles, and most particularly, bandwidth issues, which affect video and audio quality.
Case in point: The other night I was running Netflix's video streaming service on my Xbox 360. I fired up the movie, The Adventures of Baron Von Munchausen on a large rear-projection TV. It looked like crap. How crappy? Well, bad enough for my wife to say, "Get that off the screen right now." (The hazard of watching virtually everything in HD is that everyone in your household over the age of 7 becomes a video snob).
Next, I tried The Wiggles to better results. The program had brighter scenes and less movement, so the picture wasn't quite as soft and pixelated. My 5-year-old could handle it just fine. However, I had to leave the room after 5 minutes in extreme pain. (It was due to the content, not video quality. Man, that's some bad music).
Now, I'm sure folks who've got Verizon's Fios installed in their homes are getting a much better picture when they stream their Netflix video. But I'm dealing with cable internet from Time Warner in Manhattan and while it's acceptable for streaming video onto a 22-inch computer monitor, the pipe really isn't fat enough for blowing things up too far beyond a 32-inch set without things getting pretty fuzzy. (Our video guru, David Katzmaier says he's happy with the bandwidth he's getting from Time Warner in Brooklyn, but he says he, too, runs into some pretty rough pictures, especially those that involve a lot of action sequences).
I can't see Time Warner and other cable Internet providers suddenly delivering more bandwidth anytime soon (if anything, my connection seems to have gotten worse in recent months). DSL is even worse in a lot of cases--unless you're willing to pay ridiculous rates for top-of-the-line bandwidth offerings, which are usually geared toward businesses not consumers. And there's also plenty of talk about ISPs throttling back on bandwidth to police illegal downloads of music and yes, movie and TV shows.
The incoming Obama administration is reportedly going to be offering incentives to providers for building out broadband offerings and increasing bandwidth (eventually, anyway). Whether that has any impact or not, I still think we're a good 3-5 years away before the pipes really get fat enough for many of these IPTV/ streaming video services to reach their full potential and move from niche to mainstream status. In that time prices for both Blu-ray players and discs will look a lot like what you see today on their DVD brethren (see reasons #4 and #5).
2. Having one clear standard is a big advantage.
One of the problems with digital video streaming and downloads is that there's no standard for the industry to coalesce around. It's all a hodgepodge of stuff with various factions competing against each other with the consumers stuck in the middle of it all. That will slow adoption.
3. Blu-ray isn't going to be replaced by another disc format anytime soon.
When both Blu-ray and HD-DVD were in the midst of their little battle for the right to be crowned winner of the next-generation DVD format wars, there was lots of chatter about skipping this generation of disc technology and moving on to something that offered capacity beyond the 50GB you could store on Blu-ray discs. My favorite was "holographic storage," discs, which could carry like 10 times the amount of data.
The problem is, no one's got the money or marketing power of Sony and its allies to bring out a new disc format, even if it is technically better. Also, Blu-ray is plenty good enough and will be for the next five years, if not longer, especially when they start adding special layers and all that fun stuff companies do to eke more out of a technology.
Yeah, Blu-ray's got plenty of downside competition from DVD, but there's no upside pressure coming anytime soon from some higher-end format. This is it for a while, folks. Blu-ray is the de-facto standard for high-definition discs.
4. Prices for large-screen HDTVs will continue to drop.
Yes, we're dealing with a serious recession here. But people are still buying HDTVs (maybe not as many, but there are certain necessities in life, and a good TV is one of them; it's the American way). And with prices becoming more affordable for sets 50 inches or bigger, you've got a growing base of installed users who are ultimately going to want to get the best picture they can out of their TVs. Eventually, DVD isn't going to cut it for people with large-screen TVs. And at the end of the day, Blu-ray looks significantly better than DVD--or pretty much anything else, including most HDTV broadcasts--on TVs 50 inches or bigger.
5. Prices for Blu-ray players will continue to drop.
By this time next year, there will be several sub-$100 Blu-ray players on the market. Once you get to those price points it becomes much more of a no-brainer for consumers to purchase a Blu-ray player. Yes, you 'll be able to buy a decent DVD player for $60. But if you tell someone you can have a player that plays back "HD" discs and DVDs, he or she will think hard about shelling out the extra cash. And it will also help if...
6. Prices for Blu-ray discs will drop to near DVD price levels.
In a small number of cases, we're already finding examples of Blu-ray versions of movies that cost virtually the same as their DVD counterparts. In the coming months, you'll see the prices for Blu-ray discs gradually drop with the gap between Blu-ray and DVD prices narrowing. They have to. This is how businesses work. You get the cost of production down to the point where you can spur demand and still manage to turn a tidy profit.
While people aren't going to buy as many Blu-ray discs as they did DVDs (plenty will rent from Netflix and other outlets), they're still going to buy some. Given the choice of renting an HD movie on demand for $6 and buying the disc for $15-$20, you're going to get your share of folks buying a tangible, physical product. And let's not forget that the price for watching movies in theaters is getting ridiculous ($12.50 per person here in Manhattan). Buying a pristine copy of the movie for $15-$20 is going to seem like a bargain, especially for a family of four--or more.
7. Sony will sell lots of PlayStation 3 game consoles.
As Sony trims the price on its PS3, it will sell more of them. Many more. And every PS3 has a Blu-ray player in it (and we still think it's the best player out there). This has always been Sony's Trojan horse for the platform. Don't forget it.
8. Sony can't afford to have Blu-ray fail.
Sony won the war with HD DVD, and now it's got to take that win to the bank. Sony and its partners will do everything in their power to make it succeed. That's a lot of marketing juice.
9. Sony and its partners will figure out a way to have Blu-ray resonate with the public.
In several market research studies, Blu-ray has run into a basic problem: a high percentage of consumers don't understand just what Blu-ray is and what it does for them.
I always liked the name HD DVD better than Blu-ray because I thought the name translated better to the average consumer. Some argue that Blu-ray is a better name because it connotes something new and different (and presumably better). Well, when you have people misspelling your brand's name (Blue Ray), you have a problem.
I would encourage Sony to embark on a whimsical, self-deprecating ad campaign that educates consumers about its platform and teaches them how to spell its product correctly. As we used to say here at CNET--whenever we saw our site incorrectly referred to as c-net, CNet, or CNet--spelling is telling. When everybody knows how to spell Blu-ray correctly, the format will be a success. I'll bet my old HD DVD collection on it.
As always, feel free to agree or disagree with me and list your reasons you think Blu-ray will make it, fade away, or muddle about in a place between success and failure, forever eliciting praise and criticism.
Note: For more reasons why Blu-ray isn't doomed, read Matthew Moskovciak's excellent post recounting what early critics had to say about DVD and how it relates to Blu-ray today.
SAG 2009
por BenFiles.
15th ANNUAL SCREEN ACTORS GUILD AWARDS® RECIPIENTS
THEATRICAL MOTION PICTURES
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
SEAN PENN Harvey Milk “MILK” Focus Features
Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
MERYL STREEP Sister Aloysius Beauvier “DOUBT” Miramax Films
Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
HEATH LEDGER Joker “THE DARK KNIGHT” Warner Bros. Pictures
Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
KATE WINSLET Hanna Schmitz “THE READER” The Weinstein Company
Outstanding Performance by the Cast of a Motion Picture
“SLUMDOG MILLIONAIRE” Fox Searchlight Pictures
RUBINA ALI Youngest Latika
TANAY HEMANT CHHEDA Middle Jamal
ASHUTOSH LOBO GAJIWALA Middle Salim
AZHARUDDIN MOHAMMED ISMAIL Youngest Salim
ANIL KAPOOR Prem
IRRFAN KHAN Police Inspector
AYUSH MAHESH KHEDEKAR Youngest Jamal
TANVI GANESH LONKAR Middle Latika
MADHUR MITTAL Oldest Salim
DEV PATEL Older Jamal
FREIDA PINTO Older Latika
PRIMETIME TELEVISION
Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
PAUL GIAMATTI John Adams “JOHN ADAMS” HBO
Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
LAURA LINNEY Abigail Adams “JOHN ADAMS” HBO
Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
HUGH LAURIE Gregory House “HOUSE” FOX
Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
SALLY FIELD Nora Walker “BROTHERS & SISTERS” ABC
Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
ALEC BALDWIN Jack Donaghy “30 ROCK” NBC
Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
TINA FEY Liz Lemon “30 ROCK” NBC
Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
”MAD MEN” AMC
BRYAN BATT Salvatore Romano
ALISON BRIE Trudy Campbell
MICHAEL GLADIS Paul Kinsey
JON HAMM Don Draper
CHRISTINA HENDRICKS Joan Holloway
JANUARY JONES Betty Draper
VINCENT KARTHEISER Pete Campbell
MARK MOSES Herman “Duck” Phillips
ELISABETH MOSS Peggy Olson
JOHN SLATTERY Roger Sterling
RICH SOMMER Harry Crane
AARON STATON Ken Cosgrove
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
“30 ROCK” NBC
SCOTT ADSIT Pete Hornberger
ALEC BALDWIN Jack Donaghy
KATRINA BOWDEN Cerie
TINA FEY Liz Lemon
JUDAH FRIEDLANDER Frank Rossitano
JANE KRAKOWSKI Jenna Maroney
JACK McBRAYER Kenneth Parcell
TRACY MORGAN Tracy Jordan
MAULIK PANCHOLY Jonathan
KEITH POWELL Toofer
15th ANNUAL SCREEN ACTORS GUILD AWARDS® RECIPIENTS
THEATRICAL MOTION PICTURES
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
SEAN PENN Harvey Milk “MILK” Focus Features
Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
MERYL STREEP Sister Aloysius Beauvier “DOUBT” Miramax Films
Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
HEATH LEDGER Joker “THE DARK KNIGHT” Warner Bros. Pictures
Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
KATE WINSLET Hanna Schmitz “THE READER” The Weinstein Company
Outstanding Performance by the Cast of a Motion Picture
“SLUMDOG MILLIONAIRE” Fox Searchlight Pictures
RUBINA ALI Youngest Latika
TANAY HEMANT CHHEDA Middle Jamal
ASHUTOSH LOBO GAJIWALA Middle Salim
AZHARUDDIN MOHAMMED ISMAIL Youngest Salim
ANIL KAPOOR Prem
IRRFAN KHAN Police Inspector
AYUSH MAHESH KHEDEKAR Youngest Jamal
TANVI GANESH LONKAR Middle Latika
MADHUR MITTAL Oldest Salim
DEV PATEL Older Jamal
FREIDA PINTO Older Latika
PRIMETIME TELEVISION
Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries
PAUL GIAMATTI John Adams “JOHN ADAMS” HBO
Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries
LAURA LINNEY Abigail Adams “JOHN ADAMS” HBO
Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series
HUGH LAURIE Gregory House “HOUSE” FOX
Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series
SALLY FIELD Nora Walker “BROTHERS & SISTERS” ABC
Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series
ALEC BALDWIN Jack Donaghy “30 ROCK” NBC
Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series
TINA FEY Liz Lemon “30 ROCK” NBC
Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series
”MAD MEN” AMC
BRYAN BATT Salvatore Romano
ALISON BRIE Trudy Campbell
MICHAEL GLADIS Paul Kinsey
JON HAMM Don Draper
CHRISTINA HENDRICKS Joan Holloway
JANUARY JONES Betty Draper
VINCENT KARTHEISER Pete Campbell
MARK MOSES Herman “Duck” Phillips
ELISABETH MOSS Peggy Olson
JOHN SLATTERY Roger Sterling
RICH SOMMER Harry Crane
AARON STATON Ken Cosgrove
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series
“30 ROCK” NBC
SCOTT ADSIT Pete Hornberger
ALEC BALDWIN Jack Donaghy
KATRINA BOWDEN Cerie
TINA FEY Liz Lemon
JUDAH FRIEDLANDER Frank Rossitano
JANE KRAKOWSKI Jenna Maroney
JACK McBRAYER Kenneth Parcell
TRACY MORGAN Tracy Jordan
MAULIK PANCHOLY Jonathan
KEITH POWELL Toofer
Globos de Oro 2009
por BenFiles.
Asi los ganadores de los Globos de Oro.
Cecil B. DeMille Award
Steven Spielberg
Best Motion Picture - Drama
Slumdog Millionaire
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Kate Winslet – Revolutionary Road
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
Mickey Rourke – The Wrestler
Best Motion Picture - Musical Or Comedy
Vicky Cristina Barcelona
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy
Sally Hawkins – Happy-Go-Lucky
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy
Colin Farrell – In Bruges
Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Kate Winslet – The Reader
Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Heath Ledger – The Dark Knight
Best Animated Feature Film
Wall-E
Walt Disney Pictures and Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures
Best Foreign Language Film
Waltz With Bashir (Israel)
The Country of Israel
Best Director - Motion Picture
Danny Boyle – Slumdog Millionaire
Best Screenplay - Motion Picture
Slumdog Millionaire
Written by Simon Beaufoy
Best Original Score - Motion Picture
Slumdog Millionaire
Composed by A. R. Rahman
Best Original Song - Motion Picture
"The Wrestler" – The Wrestler
Music & Lyrics By: Bruce Springsteen
Best Television Series - Drama
Mad Men (AMC)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama
Anna Paquin – True Blood (HBO)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama
Gabriel Byrne – In Treatment (HBO)
Best Television Series - Musical Or Comedy
30 Rock (NBC)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Musical Or Comedy
Tina Fey – 30 Rock (NBC)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Musical Or Comedy
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)
Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
John Adams (HBO)
Playtone in association with HBO Films
Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Laura Linney – John Adams (HBO)
Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Paul Giamatti – John Adams (HBO)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Laura Dern – Recount (HBO)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Tom Wilkinson – John Adams (HBO)
Asi los ganadores de los Globos de Oro.
Cecil B. DeMille Award
Steven Spielberg
Best Motion Picture - Drama
Slumdog Millionaire
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama
Kate Winslet – Revolutionary Road
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama
Mickey Rourke – The Wrestler
Best Motion Picture - Musical Or Comedy
Vicky Cristina Barcelona
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy
Sally Hawkins – Happy-Go-Lucky
Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical Or Comedy
Colin Farrell – In Bruges
Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture
Kate Winslet – The Reader
Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture
Heath Ledger – The Dark Knight
Best Animated Feature Film
Wall-E
Walt Disney Pictures and Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures
Best Foreign Language Film
Waltz With Bashir (Israel)
The Country of Israel
Best Director - Motion Picture
Danny Boyle – Slumdog Millionaire
Best Screenplay - Motion Picture
Slumdog Millionaire
Written by Simon Beaufoy
Best Original Score - Motion Picture
Slumdog Millionaire
Composed by A. R. Rahman
Best Original Song - Motion Picture
"The Wrestler" – The Wrestler
Music & Lyrics By: Bruce Springsteen
Best Television Series - Drama
Mad Men (AMC)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Drama
Anna Paquin – True Blood (HBO)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Drama
Gabriel Byrne – In Treatment (HBO)
Best Television Series - Musical Or Comedy
30 Rock (NBC)
Best Performance by an Actress In A Television Series - Musical Or Comedy
Tina Fey – 30 Rock (NBC)
Best Performance by an Actor In A Television Series - Musical Or Comedy
Alec Baldwin – 30 Rock (NBC)
Best Mini-Series Or Motion Picture Made for Television
John Adams (HBO)
Playtone in association with HBO Films
Best Performance by an Actress In A Mini-series or Motion Picture Made for Television
Laura Linney – John Adams (HBO)
Best Performance by an Actor in a Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Paul Giamatti – John Adams (HBO)
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Laura Dern – Recount (HBO)
Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Series, Mini-Series or Motion Picture Made for Television
Tom Wilkinson – John Adams (HBO)
Rumbo al Oscar 2009
por BenFiles.
Academy of Motion Picture Arts and Sciences
NOMINATIONS BY CATEGORY - 81ST AWARDS
Performance by an actor in a leading role
Richard Jenkins in "The Visitor" (Overture Films)
Frank Langella in "Frost/Nixon" (Universal)
Sean Penn in "Milk" (Focus Features)
Brad Pitt in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Mickey Rourke in "The Wrestler" (Fox Searchlight)
Performance by an actor in a supporting role
Josh Brolin in "Milk" (Focus Features)
Robert Downey Jr. in "Tropic Thunder" (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/Paramount)
Philip Seymour Hoffman in "Doubt" (Miramax)
Heath Ledger in "The Dark Knight" (Warner Bros.)
Michael Shannon in "Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)
Performance by an actress in a leading role
Anne Hathaway in "Rachel Getting Married" (Sony Pictures Classics)
Angelina Jolie in "Changeling" (Universal)
Melissa Leo in "Frozen River" (Sony Pictures Classics)
Meryl Streep in "Doubt" (Miramax)
Kate Winslet in "The Reader" (The Weinstein Company)
Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Doubt" (Miramax)
Penélope Cruz in "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company)
Viola Davis in "Doubt" (Miramax)
Taraji P. Henson in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Marisa Tomei in "The Wrestler" (Fox Searchlight)
Best animated feature film of the year
"Bolt" (Walt Disney) Chris Williams and Byron Howard
"Kung Fu Panda" (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount) John Stevenson and Mark Osborne
"WALL-E" (Walt Disney) Andrew Stanton
Achievement in art direction
"Changeling" (Universal) Art Direction: James J. Murakami
Set Decoration: Gary Fettis
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Art Direction: Donald Graham Burt
Set Decoration: Victor J. Zolfo
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Art Direction: Nathan Crowley
Set Decoration: Peter Lando
"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films) Art Direction: Michael Carlin
Set Decoration: Rebecca Alleway
"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage) Art Direction: Kristi Zea
Set Decoration: Debra Schutt
Achievement in cinematography
"Changeling" (Universal) Tom Stern
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Claudio Miranda
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Wally Pfister
"The Reader" (The Weinstein Company) Chris Menges and Roger Deakins
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Anthony Dod Mantle
Achievement in costume design
"Australia" (20th Century Fox) Catherine Martin
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Jacqueline West
"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films) Michael O'Connor
"Milk" (Focus Features) Danny Glicker
"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage) Albert Wolsky
Achievement in directing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) David Fincher
"Frost/Nixon" (Universal) Ron Howard
"Milk" (Focus Features) Gus Van Sant
"The Reader" (The Weinstein Company) Stephen Daldry
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Danny Boyle
Best documentary feature
"The Betrayal (Nerakhoon)" (Cinema Guild)
A Pandinlao Films Production Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath
"Encounters at the End of the World" (THINKFilm and Image Entertainment)
A Creative Differences Production Werner Herzog and Henry Kaiser
"The Garden"
A Black Valley Films Production Scott Hamilton Kennedy
"Man on Wire" (Magnolia Pictures)
A Wall to Wall Production James Marsh and Simon Chinn
"Trouble the Water" (Zeitgeist Films)
An Elsewhere Films Production Tia Lessin and Carl Deal
Best documentary short subject
"The Conscience of Nhem En"
A Farallon Films Production Steven Okazaki
"The Final Inch"
A Vermilion Films Production Irene Taylor Brodsky and Tom Grant
"Smile Pinki"
A Principe Production Megan Mylan
"The Witness - From the Balcony of Room 306"
A Rock Paper Scissors Production Adam Pertofsky and Margaret Hyde
Achievement in film editing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Kirk Baxter and Angus Wall
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Lee Smith
"Frost/Nixon" (Universal) Mike Hill and Dan Hanley
"Milk" (Focus Features) Elliot Graham
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Chris Dickens
Best foreign language film of the year
"The Baader Meinhof Complex" A Constantin Film Production - Germany
"The Class" (Sony Pictures Classics) A Haut et Court Production - France
"Departures" (Regent Releasing) A Departures Film Partners Production - Japan
"Revanche" (Janus Films) A Prisma Film/Fernseh Production - Austria
"Waltz with Bashir" (Sony Pictures Classics) A Bridgit Folman Film Gang Production - Israel
Achievement in makeup
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Greg Cannom
"The Dark Knight" (Warner Bros.) John Caglione, Jr. and Conor O'Sullivan
"Hellboy II: The Golden Army" (Universal) Mike Elizalde and Thom Floutz
Achievement in music written for motion pictures (Original score)
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Alexandre Desplat
"Defiance" (Paramount Vantage) James Newton Howard
"Milk" (Focus Features) Danny Elfman
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) A.R. Rahman
"WALL-E" (Walt Disney) Thomas Newman
Achievement in music written for motion pictures (Original song)
"Down to Earth" from "WALL-E" (Walt Disney) Music by Peter Gabriel and Thomas Newman
Lyric by Peter Gabriel
"Jai Ho" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman
Lyric by Gulzar
"O Saya" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Music and Lyric by A.R. Rahman and Maya Arulpragasam
Best motion picture of the year
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
A Kennedy/Marshall Production Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Ceán Chaffin, Producers
"Frost/Nixon" (Universal)
A Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production Brian Grazer, Ron Howard and Eric Fellner, Producers
"Milk" (Focus Features)
A Groundswell and Jinks/Cohen Company Production Dan Jinks and Bruce Cohen, Producers
"The Reader" (The Weinstein Company)
A Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production Nominees to be determined
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
A Celador Films Production Christian Colson, Producer
Best animated short film
"La Maison en Petits Cubes"
A Robot Communications Production Kunio Kato
"Lavatory - Lovestory"
A Melnitsa Animation Studio and CTB Film Company Production Konstantin Bronzit
"Oktapodi" (Talantis Films)
A Gobelins, L'école de l'image Production Emud Mokhberi and Thierry Marchand
"Presto" (Walt Disney)
A Pixar Animation Studios Production Doug Sweetland
"This Way Up"
A Nexus Production Alan Smith and Adam Foulkes
Best live action short film
"Auf der Strecke (On the Line)" (Hamburg Shortfilmagency)
An Academy of Media Arts Cologne Production Reto Caffi
"Manon on the Asphalt" (La Luna Productions)
A La Luna Production Elizabeth Marre and Olivier Pont
"New Boy" (Network Ireland Television)
A Zanzibar Films Production Steph Green and Tamara Anghie
"The Pig"
An M & M Production Tivi Magnusson and Dorte Høgh
"Spielzeugland (Toyland)"
A Mephisto Film Production Jochen Alexander Freydank
Achievement in sound editing
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Richard King
"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment) Frank Eulner and Christopher Boyes
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Tom Sayers
"WALL-E" (Walt Disney) Ben Burtt and Matthew Wood
"Wanted" (Universal) Wylie Stateman
Achievement in sound mixing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
"WALL-E" (Walt Disney) Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt
"Wanted" (Universal) Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt
Achievement in visual effects
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin
"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment) John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan
Adapted screenplay
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Screenplay by Eric Roth
Screen story by Eric Roth and Robin Swicord
"Doubt" (Miramax) Written by John Patrick Shanley
"Frost/Nixon" (Universal) Screenplay by Peter Morgan
"The Reader" (The Weinstein Company) Screenplay by David Hare
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Screenplay by Simon Beaufoy
Original screenplay
"Frozen River" (Sony Pictures Classics) Written by Courtney Hunt
"Happy-Go-Lucky" (Miramax) Written by Mike Leigh
"In Bruges" (Focus Features) Written by Martin McDonagh
"Milk" (Focus Features) Written by Dustin Lance Black
"WALL-E" (Walt Disney) Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon
Original story by Andrew Stanton, Pete Docter
Academy of Motion Picture Arts and Sciences
NOMINATIONS BY CATEGORY - 81ST AWARDS
Performance by an actor in a leading role
Richard Jenkins in "The Visitor" (Overture Films)
Frank Langella in "Frost/Nixon" (Universal)
Sean Penn in "Milk" (Focus Features)
Brad Pitt in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Mickey Rourke in "The Wrestler" (Fox Searchlight)
Performance by an actor in a supporting role
Josh Brolin in "Milk" (Focus Features)
Robert Downey Jr. in "Tropic Thunder" (DreamWorks, Distributed by DreamWorks/Paramount)
Philip Seymour Hoffman in "Doubt" (Miramax)
Heath Ledger in "The Dark Knight" (Warner Bros.)
Michael Shannon in "Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage)
Performance by an actress in a leading role
Anne Hathaway in "Rachel Getting Married" (Sony Pictures Classics)
Angelina Jolie in "Changeling" (Universal)
Melissa Leo in "Frozen River" (Sony Pictures Classics)
Meryl Streep in "Doubt" (Miramax)
Kate Winslet in "The Reader" (The Weinstein Company)
Performance by an actress in a supporting role
Amy Adams in "Doubt" (Miramax)
Penélope Cruz in "Vicky Cristina Barcelona" (The Weinstein Company)
Viola Davis in "Doubt" (Miramax)
Taraji P. Henson in "The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
Marisa Tomei in "The Wrestler" (Fox Searchlight)
Best animated feature film of the year
"Bolt" (Walt Disney) Chris Williams and Byron Howard
"Kung Fu Panda" (DreamWorks Animation, Distributed by Paramount) John Stevenson and Mark Osborne
"WALL-E" (Walt Disney) Andrew Stanton
Achievement in art direction
"Changeling" (Universal) Art Direction: James J. Murakami
Set Decoration: Gary Fettis
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Art Direction: Donald Graham Burt
Set Decoration: Victor J. Zolfo
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Art Direction: Nathan Crowley
Set Decoration: Peter Lando
"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films) Art Direction: Michael Carlin
Set Decoration: Rebecca Alleway
"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage) Art Direction: Kristi Zea
Set Decoration: Debra Schutt
Achievement in cinematography
"Changeling" (Universal) Tom Stern
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Claudio Miranda
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Wally Pfister
"The Reader" (The Weinstein Company) Chris Menges and Roger Deakins
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Anthony Dod Mantle
Achievement in costume design
"Australia" (20th Century Fox) Catherine Martin
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Jacqueline West
"The Duchess" (Paramount Vantage, Pathé and BBC Films) Michael O'Connor
"Milk" (Focus Features) Danny Glicker
"Revolutionary Road" (DreamWorks, Distributed by Paramount Vantage) Albert Wolsky
Achievement in directing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) David Fincher
"Frost/Nixon" (Universal) Ron Howard
"Milk" (Focus Features) Gus Van Sant
"The Reader" (The Weinstein Company) Stephen Daldry
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Danny Boyle
Best documentary feature
"The Betrayal (Nerakhoon)" (Cinema Guild)
A Pandinlao Films Production Ellen Kuras and Thavisouk Phrasavath
"Encounters at the End of the World" (THINKFilm and Image Entertainment)
A Creative Differences Production Werner Herzog and Henry Kaiser
"The Garden"
A Black Valley Films Production Scott Hamilton Kennedy
"Man on Wire" (Magnolia Pictures)
A Wall to Wall Production James Marsh and Simon Chinn
"Trouble the Water" (Zeitgeist Films)
An Elsewhere Films Production Tia Lessin and Carl Deal
Best documentary short subject
"The Conscience of Nhem En"
A Farallon Films Production Steven Okazaki
"The Final Inch"
A Vermilion Films Production Irene Taylor Brodsky and Tom Grant
"Smile Pinki"
A Principe Production Megan Mylan
"The Witness - From the Balcony of Room 306"
A Rock Paper Scissors Production Adam Pertofsky and Margaret Hyde
Achievement in film editing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Kirk Baxter and Angus Wall
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Lee Smith
"Frost/Nixon" (Universal) Mike Hill and Dan Hanley
"Milk" (Focus Features) Elliot Graham
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Chris Dickens
Best foreign language film of the year
"The Baader Meinhof Complex" A Constantin Film Production - Germany
"The Class" (Sony Pictures Classics) A Haut et Court Production - France
"Departures" (Regent Releasing) A Departures Film Partners Production - Japan
"Revanche" (Janus Films) A Prisma Film/Fernseh Production - Austria
"Waltz with Bashir" (Sony Pictures Classics) A Bridgit Folman Film Gang Production - Israel
Achievement in makeup
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Greg Cannom
"The Dark Knight" (Warner Bros.) John Caglione, Jr. and Conor O'Sullivan
"Hellboy II: The Golden Army" (Universal) Mike Elizalde and Thom Floutz
Achievement in music written for motion pictures (Original score)
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Alexandre Desplat
"Defiance" (Paramount Vantage) James Newton Howard
"Milk" (Focus Features) Danny Elfman
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) A.R. Rahman
"WALL-E" (Walt Disney) Thomas Newman
Achievement in music written for motion pictures (Original song)
"Down to Earth" from "WALL-E" (Walt Disney) Music by Peter Gabriel and Thomas Newman
Lyric by Peter Gabriel
"Jai Ho" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Music by A.R. Rahman
Lyric by Gulzar
"O Saya" from "Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Music and Lyric by A.R. Rahman and Maya Arulpragasam
Best motion picture of the year
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.)
A Kennedy/Marshall Production Kathleen Kennedy, Frank Marshall and Ceán Chaffin, Producers
"Frost/Nixon" (Universal)
A Universal Pictures, Imagine Entertainment and Working Title Production Brian Grazer, Ron Howard and Eric Fellner, Producers
"Milk" (Focus Features)
A Groundswell and Jinks/Cohen Company Production Dan Jinks and Bruce Cohen, Producers
"The Reader" (The Weinstein Company)
A Mirage Enterprises and Neunte Babelsberg Film GmbH Production Nominees to be determined
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight)
A Celador Films Production Christian Colson, Producer
Best animated short film
"La Maison en Petits Cubes"
A Robot Communications Production Kunio Kato
"Lavatory - Lovestory"
A Melnitsa Animation Studio and CTB Film Company Production Konstantin Bronzit
"Oktapodi" (Talantis Films)
A Gobelins, L'école de l'image Production Emud Mokhberi and Thierry Marchand
"Presto" (Walt Disney)
A Pixar Animation Studios Production Doug Sweetland
"This Way Up"
A Nexus Production Alan Smith and Adam Foulkes
Best live action short film
"Auf der Strecke (On the Line)" (Hamburg Shortfilmagency)
An Academy of Media Arts Cologne Production Reto Caffi
"Manon on the Asphalt" (La Luna Productions)
A La Luna Production Elizabeth Marre and Olivier Pont
"New Boy" (Network Ireland Television)
A Zanzibar Films Production Steph Green and Tamara Anghie
"The Pig"
An M & M Production Tivi Magnusson and Dorte Høgh
"Spielzeugland (Toyland)"
A Mephisto Film Production Jochen Alexander Freydank
Achievement in sound editing
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Richard King
"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment) Frank Eulner and Christopher Boyes
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Tom Sayers
"WALL-E" (Walt Disney) Ben Burtt and Matthew Wood
"Wanted" (Universal) Wylie Stateman
Achievement in sound mixing
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
"WALL-E" (Walt Disney) Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt
"Wanted" (Universal) Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt
Achievement in visual effects
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
"The Dark Knight" (Warner Bros.) Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin
"Iron Man" (Paramount and Marvel Entertainment) John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan
Adapted screenplay
"The Curious Case of Benjamin Button" (Paramount and Warner Bros.) Screenplay by Eric Roth
Screen story by Eric Roth and Robin Swicord
"Doubt" (Miramax) Written by John Patrick Shanley
"Frost/Nixon" (Universal) Screenplay by Peter Morgan
"The Reader" (The Weinstein Company) Screenplay by David Hare
"Slumdog Millionaire" (Fox Searchlight) Screenplay by Simon Beaufoy
Original screenplay
"Frozen River" (Sony Pictures Classics) Written by Courtney Hunt
"Happy-Go-Lucky" (Miramax) Written by Mike Leigh
"In Bruges" (Focus Features) Written by Martin McDonagh
"Milk" (Focus Features) Written by Dustin Lance Black
"WALL-E" (Walt Disney) Screenplay by Andrew Stanton, Jim Reardon
Original story by Andrew Stanton, Pete Docter
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